El edificio Rietveld alberga las colecciones permanentes de Vincent Van Gogh, mientras que el ala Kurokawa contiene las pinturas, dibujos y cartas del artista. Algunas de las primeras muestras de la exposición permanente datan de 1882. Van Gogh se inspiró en la elección de colores de Paul Gauguin y compartió su amor por las estampas japonesas y los tonos terrosos con Henri de Toulouse-Lautrec. El Museo Van Gogh permite a los visitantes contemplar y analizar sus obras junto a las de sus contemporáneos.
Este cuadro muestra a un grupo de campesinos comiendo patatas en una mesa. El ambiente sombrío y los rostros demacrados reflejan la realidad, en la que los campesinos tienen que sufrir para conseguir una parte de los alimentos que producen.
Van Gogh representó girasoles en cinco grandes lienzos. Utilizó tonos brillantes que transmitían una sensación de frescura y encanto acogedor. La versión inicial tenía girasoles en el suelo, mientras que la posterior los muestra en un jarrón.
El dibujo de las ramas de almendro sobre el cielo azul sigue siendo una de las obras más célebres de Vincent Van Gogh. Las flores que señalan la llegada de la primavera representan un nuevo comienzo. Su tema se inspira en el grabado japonés.
Pintado en 1889, Van Gogh utilizó rayas cortas en colores vivos como el rojo, el amarillo y el verde para representarse a sí mismo con un sombrero de fieltro gris. Su presencia en París durante esos años le hizo pintarse a sí mismo como un hombre moderno bien presentado.
Van Gogh utilizó una combinación de colores complementarios en este cuadro, en el que se representa a sí mismo con una paleta de colores, un caballete y pinceles. Pintó este cuadro hacia 1887, cuando experimentaba con colores no mezclados para conseguir un aspecto más moderno.
Realizada en 1888 en Arlés, esta obra muestra una casa amarilla con contraventanas verdes junto a un par de restaurantes. Esta era la casa donde a menudo invitaba a sus amigos a quedarse con él. Le maravillaban los brillantes cielos azules y quiso inmortalizarlos.
Van Gogh pintó su dormitorio en 1888 y trató de incorporar en él múltiples elementos, como algunos muebles lisos y sus obras de arte. Falseó deliberadamente las esquinas de la habitación para mostrar las típicas sombras que suelen aparecer en los grabados japoneses.
A lo largo de su vida, Van Gogh pintó muchos sembradores. Este cuadro, dibujado en 1888, es ligeramente diferente, pues es más opulento y sencillo. El sol parece más bien un halo, y el colorido del fondo se difumina como un santo que camina por el campo.
En esta obra de arte realizada hacia 1890, Van Gogh representó la soledad y la tristeza de la vida a través de un gran paisaje con un fondo azul nublado. Utilizó colores brillantes para mostrar la fase de la vida que es saludable y a la vez fortificante.
Van Gogh había bautizado esta soleada escena de parque como "el cuadro del jardín con amantes". Muestra a unos jóvenes amantes relajándose con un castaño de fondo en un hermoso día de primavera. La luminosidad de los colores resalta un radiante día de primavera.
Desde 2014, el museo ha acogido exposiciones temporales que muestran obras limitadas y selectas de Vincent y de artistas inspirados en él, como Francis Bacon, Edvard Munch y otros. Actualmente, el museo presenta a "Van Gogh en el Sena" hasta el 14 de enero de 2024, y la próxima exposición Matthew Wong | Vincent van Gogh se podrá ver a partir del 1 de marzo de 2024.
Fechas: 13 de octubre de 2023 - 14 de enero de 2024
La exposición explora cómo la zona a lo largo del Sena influyó en el desarrollo artístico de Vincent van Gogh, Paul Signac, Georges Seurat, Emile Bernard y Charles Angrand. y cómo la industrialización y otros motivos contemporáneos se abrieron camino en las obras de cada uno de los pintores. La exposición también incluye un cortometraje del premiado diseñador Christian Borstlap.
Fechas: 1 de marzo de 2024 - 1 de septiembre de 2024
La exposición explora las obras del artista chino-canadiense Matthew Wong, y la influencia artística de Van Gogh en sus paisajes intensamente coloridos e imaginativos. Descubre las similitudes de ambos artistas con su vocación a través de la pintura, sus luchas con la salud mental y sus obras emocionales.
La colección del Museo Van Gogh incluye más de 200 pinturas, 500 dibujos y 700 cartas, que ofrecen una visión completa de la trayectoria artística de Van Gogh y de su profunda expresión emocional y creativa.
Sí, es necesario reservar entradas para el Museo Van Gogh para hacer una visita por sus instalaciones.
Sí, puedes hacer fotos cerca de la entrada y a lo largo de los "muros selfie". Sin embargo, no está permitido fotografiar las obras de arte ni las exposiciones del museo.
Hay que reservar entradas para el Museo Van Gogh para disfrutar de las colecciones permanentes y temporales del maestro holandés.
Sí, el Museo Van Gogh de Ámsterdam alberga una gran colección de obras del maestro holandés. También alberga otras obras de sus contemporáneos y ofrece una visión completa de la Edad de Oro holandesa. Si te gusta el arte, debes visitar el Museo Van Gogh.
El Museo Van Gogh fue construido por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld y abrió sus puertas al público el 2 de junio de 1973. A finales de la década de 1990, el museo se sometió a un importante proyecto de renovación y ampliación dirigido por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa. El museo ha dedicado bloques en su nombre para honrarles por su contribución.
El Museo Van Gogh está situado en Museumplein 6, 1071 DJ Ámsterdam, en los Países Bajos.
El Museo Van Gogh fue construido por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld y se abrió al público el 2 de junio de 1973.